L’identità oltre la performance: quando l’attore cerca se stesso

Dal Metodo Strasberg al linguaggio non verbale: una riflessione sul rapporto tra identità, emozioni, performance e autenticità nel mondo dello spettacolo

di Silvia Cosentini 

Lo studio dei linguaggi del cinema, della televisione, del teatro, spettacolo e audiovisivi, la dimensione che collega l’antropologia culturale prima e visuale poi, ha permesso di  osservare, ricercare e analizzare, il linguaggio emozionale. Dal linguaggio delle emozioni ne deriva l’identità: a priori dal personaggio da interpretare, dal  ruolo, dalla maschera indossata, ogni persona ha dentro di sé. Insieme ad essa, un infinito potenziale, un valore intrinseco che, a causa della società in cui  viviamo, dove l’apparenza, sembra precedere l’essere; a volte fatichiamo a vedere, a fare emergere ciò che desideriamo davvero, a credere che possiamo ottenere il meglio da noi stessi. 

Quante volte capita di sentirci in dovere di performare sempre migliore? 

Convinti che serva raccontarci attraverso i nostri successi, i risultati. Cosi finiamo per raccontarci attraverso ciò che possediamo, su ciò che otteniamo, usiamo piattaforme digitali, scatole elettroniche senza tasti, e il nostro modo di sentirci avviene solo, attraverso il giudizio o il modo in cui veniamo percepiti dagli altri; pensando che la performance conti più di ciò che ci fa emozionare davvero. Quante volte, capita di perdersi, tendendo a costruire rappresentazioni di noi stessi?  Quante volte è capitato di non sentirsi mai abbastanza? 

Non importa il contesto: è capitato tutti, almeno una volta: con il proprio datore di lavoro, per un casting, per un ruolo da ricoprire al meglio; ci hanno influenzato, schiacciato e sottomesso le aspettative, le richieste per una migliore o spettacolare performance da sostenere, anche quando richiedevano le azioni più quotidiane, della vita di tutti i giorni. E cosi facendo, a volte rischiamo di perdere il contatto con la nostra essenza, con quello che ci fa sentire davvero vivi. 

Chi siamo quando non dobbiamo dimostrare nulla? 

Fuori dai riflettori, dai luoghi comuni, dalle aspettative nostre e altrui? È da queste domande che nasce questo articolo: 

il concetto e il significato più profondo della performance e dell’identità e lo studio di un attore alla ricerca di sé stesso. In questo caso non si tratta soltanto di esibizione, di scoprire un linguaggio tecnico o la capacità di interpretare un ruolo, ma un processo di conoscenza attraverso cui l’essere umano, entra in relazione con la propria interiorità e trova un linguaggio per esprimersi. 

Analizzando lo studio del Metodo Strasberg, ad esempio, l’attore ha la possibilità di conoscere profondamente questa dimensione; ancor prima di interpretare un personaggio, deve trovare dentro di sé quelle sensazioni, quelle emozioni sue, per capire perché e come, fanno parte del personaggio. Il lavoro dell’attore su stesso, è precedente al lavoro dell’attore sul personaggio; solo ascoltando e osservando il proprio corpo e riconoscendo il proprio vissuto, comprende le proprie fragilità, riesce a trasformare la propria esperienza in una occasione e trasformazione. 

All’interno dello studio del linguaggio non verbale, il corpo conserva e ricorda, ogni postura, ogni gesto, ogni movimento, anche se proviamo a nasconderlo a parole. Nel lavoro dell’attore il linguaggio non verbale, diventa conoscenza. Ancor prima della dizione, della dimensione nello spazio, della memoria, sia l’emozione che arriva, a stabilire quella relazione con lo spettatore, ed è proprio questo a fare la differenza. 

L’attore non è chiamato semplicemente a rappresentare un sentimento, ma a comprenderne la natura attraverso un profondo lavoro che va oltre i manuali. La tecnica diventa un percorso di consapevolezza interna dove l’attore deve prima imparare ad ascoltare la propria umanità. Ed è proprio questa la forza della performance: per dare vita ad un personaggio, bisogna conoscere sempre più profondamente la propria identità. 

Oltre il personaggio: L’attore come persona 

 Un grande interprete in genere, viene definito tale non perché nasconde la propria identità dietro un personaggio, ma perché riesce a portare realismo sul palco, una verità riconoscibile e in cui riconoscersi. L’esperienza diventa punto di forza, la sensibilità e i sensoriali su cui l’attore lavora, riescono a far entrare il pubblico nell’anima della storia. Da questo processo, nasce una presenza autentica, perché essere se stessi, non significa mostrarsi o apparire , ma conoscere la propria essenza, al punto da portarla sul palco, in scena, gestirla e poterla gestire ed esprimersi con libertà. 

La ricerca dell’ identità, accompagnata allo studio della performance degli attori e del mondo dello spettacolo, porta ad una riflessione non irrilevante: Il palcoscenico più importante è quello interiore, in cui lo spazio di ogni individuo incontra sé stesso. Il mondo della televisione, della post produzione e dei formati in digitale/ multimediale ci insegnano che le performance migliori, non avvengono mai in un momento unico, definitivo o preciso, ma sempre attraverso un lungo processo fatto di ascolto, condivisione, ricerca e voglia di sfidarsi e andare oltre i propri limiti, portando con se l’essenza di ciò che siamo, senza filtri. 

Siamo abituati a pensare ad una società che spesso misura le persone attraverso ciò che mostrano, dove recuperare il significato dell’essere, diventa un atto profondamente insolito. La vera identità non è ciò che costruiamo, quando impariamo ad ascoltarci. Quando una persona riesce a unire la propria essenza, la propria passione e il proprio talento, non raggiunge soltanto un risultato: crea valore. Senza fretta, senza paura di sbagliare, di non piacere abbastanza, di non essere abbastanza. Un passo, un giorno, un sorriso alla volta. La più grande performance è proprio quella in cui capiamo chi vogliamo davvero essere.